Мировому искусству отечественная живопись подарила большое количество красивых уникальных полотен.
Мы расскажем, как появились на свет известнейшие картины некоторых русских художников.
1. Иван Крамской. Неизвестная
Эту картину нередко называют неправильно — «Незнакомка», связывая её с одноимённым стихотворением Блока, написанным гораздо позже.
Еще эту картину не редко называют «Русская Джоконда». Изюминкой работы стала тайна, которая, кажется, стоит за этой симпатичной девушкой. Ее гордый стан и надменный взгляд очаровывают и удивляют, а легкая улыбка добавляет волнительных ноток этому шедевру русской портретной живописи.
Причина буквально всенародной любви к этому произведению Крамского кроется не только в виртуозном исполнении полотна, но и в неразрешимой загадке: художник не оставил для нас правильного ответа, поскольку создавал не портрет, а создавал тип, но мы продолжаем искать, хотя бы знакомые черты.
2. Марк Шагал. Над городом
Известность этой картине придал необычный стиль, который показывает быстротечность событий Октябрьской революции. На фоне других произведений на тему этого события, «Над городом» сильно выделялось, так как не показывала четко на какой стороне автор. На картине «Над городом» Шагал вместе со своей возлюбленной Беллой Розенфельд парит над Витебском. Скоро обстоятельства заставят художника покинуть родной город, чтобы осваивать новые города и страны, становиться в них своим. Ему предстоит потерять Беллу и прожить много лет без неё. Но пока счастье — больше города, сильнее законов физики.
3. Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой
Анна Ахматова прославилась рано, жила долго, всегда была окружена талантливыми в разных видах искусства поклонниками — неудивительно, что в результате мы имеем большое количество её портретов. И часто эти портреты исполнены знаменитостями — Ахматову запечатлели Амедео Модильяни, Кузьма Петров-Водкин. Но самый известный портрет Ахматовой написал, пожалуй, Натан Альтман. И этот портрет — самая известная его работа. Сама поэтесса говорила про этот портрет в стиле кубизм: «Как в зеркало гляжусь» и находила множество сходств с этим изображением.
4. Валентин Серов. Девочка с персиками
«У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника, — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши, эти мастера XVI века, Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть, беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал молодой Серов своей будущей жене из Венеции. Вернулся — и написал «Девочку с персиками».
Удивительно, но на момент написания произведения художника раскритиковали. Это случилось из-за слишком смелых идей, к которым мир русской культуры был еще не готов. Сейчас же знаменитая розовощекая девочка с персиком в руке один из символов классической отечественной живописи.
5. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре
Архип Куинджи понимал, что создал шедевр. Он устроил для «Лунной ночи» выставку одной картины — и вызвал ажиотаж. Когда великий князь Константин Константинович, внук Николая I, пришёл в мастерскую посмотреть ещё неоконченную картину и спросил: «Вы продаёте или только показываете?» — Куинджи, который будто бы князя не узнал, ответил: «Ведь всё равно не купите: она дорогая». Разумеется, князь поспешил выложить 5 тыс. рублей. И записал в дневнике свои впечатления от встречи с картиной: «Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние, вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещённая луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует».
Мастер работы светописи, Куинджи долгое время искал художественное решение для изображения великого Днепра. Лунная дорожка на ночной реке обладает прямо-таки фосфорическим сиянием.
6. Иван Айвазовский. Девятый вал
Самая известная картина великого мариниста. Широкую известность она получила благодаря безупречному контрасту. Сильные, страшные волны, нависшие над моряками, противопоставляются легкому и чарующему восходу солнца, который будто бы дает слабую, но такую необходимую надежду.
Эта картина знакома каждому школьнику. Людей, потерпевших кораблекрушение, на которых обрушится еще одна огромная волна, художник поместил на полотне 2 x 3 метра. Картина размером более трёх метров в ширину была создана всего за 11 дней. Писал её Айвазовский в своей мастерской в Феодосии. Работая над полотном, художник полагался на память и зарисовки. Поклонники реализма выискивали ошибки у Айвазовского: мол, посреди моря у него волны такие, какие могут быть только у берега, и колорит неправдоподобный. Фокус в том, что перед нами не реализм, а шедевр романтической живописи.
7. Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня
Русская иконопись, живопись итальянского Возрождения, приёмы модернистов — всё смешалось в этом очистительном хороводе. Художник не имел намерения предсказывать или предостерегать с помощью этой картины и вообще в процессе её создания был больше озабочен поисками формы, а не смыслов.
Эта работа Петрова-Водкина символизирует подъем страны после Октябрьской революции. Художник, в отличие от своих коллег, посчитал те события чем-то хорошим и позитивным, отобразив это на своей картине.
8. Александр Иванов. Явление Христа народу
Известные живописцы жанровых картин за сюжетом часто обращались к религиозным историям. Многие русские люди были глубоко верующими, поэтому с любовью и трепетом относились к таким работам.
Картина «Явление Христа народу» была так хорошо воспринята из-за нестандартной передачи библейского сюжета — через реакцию людей. Также, немалую роль сыграло выбранное художником событие, так как именно в тот момент решалась судьба всего человечества.
Сюжет своей картины Иванову неоднократно приходилось объяснять. Обычно он ссылался на евангельский текст, повествующий о том, как Иоанн Предтеча крестил народ в водах Иордана, и собравшиеся на берегу увидели идущего Христа. Иоанн предвидел в нем Спасителя, который в муках искупит все человеческие грехи. Иванов в рамках христианского верования высоко поднял тему совершенствования человека ради освобождения духа к вечной жизни на небесах и праведной на земле.
В конце концов Иванов остался без средств, был вынужден в 1858 году покинуть Рим и привез свое творение в Петербург. Но передовое общество, поглощенное идеями политического обновления, равнодушно отнеслось к его работе. Лишь небольшой круг друзей оценил красоту высокого замысла и выразил свое уважение и признание. Художник надеялся, что полотно приобретет император.
Александр II все-таки купил картину, но об этом Иванов так и не узнал: в том же 1858 году он подхватил холеру и скоропостижно скончался.
9. Карл Брюллов. Последний день Помпеи.
Художник работал над картиной около шести лет в Италии и ездил на раскопки Помпеи. Полотно размером 4.5 × 6.5 метра экспонировалась в Милане, затем в Эрмитаже. Люди, в ужасе бегущие от извержения вулкана Везувия, производили невероятное впечатление на публику. В Русский музей она была передана прямо к открытию в 1897 году.
Популярность картины объясняется великолепным мастерством художника, детализацией и проникновенностью чувств и эмоций людей, которые уже через мгновение будут погребены под волнами лавы.
10. Илья Репин. Бурлаки на Волге.
Одна из самых известных картин художника-передвижника Репина, посвящена тяжелому народному быту. Картина ездила на Всемирную выставку в Вене и позже была куплена членом императорского семьи.
Русские люди долгое время находились в крепостничестве и сильно страдали из-за этого. Порой труд, который приходилось им выполнять, был непосильным. Репин на своем полотне изобразил знакомую многим ситуацию, когда людей использовали как безликую рабочую силу. Именно из-за страшного и пугающего своей жестокостью сюжета это произведение и получило такой отклик.
Мы собрали лишь малую часть великих произведений искусства. Но один факт остается неизменным: все эти шедевры обязательно нужно увидеть своими глазами!